|
||||||||||||||||
|
||||||||||||||||
|
|
|
|
|
|
|||||||||||||||||
|
||||||||||||||||||
|
О КОНКУРСЕ Искусство - это цвет, образ и мелодия, которые воплощают человеческие эмоции (счастье, горе, надежду и т. д.) в форму. Искусство - это диалог художника, общества и истории. Оно выходит за рамки эстетики. Оно выражает противоречие между тем, что мы думаем, и тем, что чувствуем. Искусство превосходит время. Искусство стоит выше языка, класса, религии, пола и других факторов, которые, кажется, разделяют мир. Искусство влияет на общество, меняя мнения, внушая ценности и передавая знания. Это позволяет людям из разных культур и разного времени общаться друг с другом с помощью изображений, звуков и образов. Искусство часто является катализатором социальных перемен. Визуальное искусство - это все искусство, которое можно увидеть глазом. Изобразительное искусство - это живопись, рисунок, эстамп, скульптура, керамика, фотография, видео, кинопроизводство, дизайн, ремесла и архитектура.
С течением времени искусство эволюционировало и обросло различными направлениями и стилями. По дорогам ренессанса, маньеризма, романтизма, импрессионизма, кубизма, фовизма, сюрреализма и т. д. современное искусство прошло долгий путь. Но традиционная художественная галерея - стерильная смотровая комната / пространство / переулок без окон - десятилетиями доминировала в мире искусства как основной способ демонстрации произведений. Искусственный и жесткий характер современной галереи делает ее элитарной и недоступной для простых людей.
Пандемия еще больше затруднила использование закрытых, ограниченных линейных галерей для просмотра произведений искусства. Новые меры социального дистанцирования и социальный этикет не позволяют любителям посещать художественные галереи, многие из которых закрылись в эти неопределенные времена. Это требует новых идей, которые меняют традиционный дизайн художественной галереи. Флоренция, родина Возрождения, известна как "столица искусств". Когда-то она был одним из самых важных городов Европы, как в экономическом, так и в культурном отношении. По данным ЮНЕСКО, 60% самых важных произведений искусства в мире находится в Италии, и примерно половина из них находится во Флоренции. Здесь родились или жили такие известные исторические личности, как Данте, Боккаччо, Леонардо да Винчи, Боттичелли, Никколо Макиавелли, Брунеллески, Микеланджело, Донателло, Галилео Галилей и т. д.. Город оказывал большое влияние на музыку и архитектуру, образование, кухню, моду, философию, науку и религию на протяжении всей истории.
Художественная галерея не может быть заморожена во времени или связана традициями. Искусство - это живое существо, которое постоянно развивается и меняется, и художественная галерея должна постоянно адаптироваться, чтобы оставаться актуальной и интересной. Цель конкурса - заново изобрести и преобразовать традиционную художественную галерею в более гибкое, демократичное и творческое пространство. Участники должны создать типологию галерей во Флоренции, которая оторвалась бы от формальной среды существующих галерей мира. Необходимо стремиться создать постпандемическую галерею нового века, которая может следовать протоколам социального дистанцирования и другим мерам безопасности. Галерея должна быть образцовой урбанистической формой, которая изменит жесткие правила художественных галерей. Архитектура должна быть привлекательной и неформальной, способной взаимодействовать с широкой публикой в целом. Галерея должна быть плавной и динамичной в пространстве, гармонирующей с природой. Эстетическое качество, материальность, объем и форма должны придавать пространству жизненную силу, красоту и чувство идентичности, уделяя внимание контексту и окружающей среде. Галерея должна иметь возможность менять себя программно, вводя новые способы и интегрируя цифровые технологии в уже существующие способы и методы отображения. Пространство галереи следует переосмыслить от скучных и прагматичных интерьеров к инновационным, интересным и гибким демонстрационным залам, тематическим и экспериментальным зонам и т. д. Новая типология и стиль архитектуры могут (или нет) также поставить галерею в противоречие с контекстом Флоренции. Здания города - надежные символы итальянского Возрождения, которые в первую очередь подарили городу его индивидуальность. Тем не менее, с наступлением 21 века и появлением в мире современных архитектурно-художественных движений мы отошли от основного эстетического влияния Возрождения. Предложение для галереи визуального искусства должно разрешить парадокс и предложить проект на "будущее". Предложение должно быть архитектурно актуальным и плавно вписаться в городской пейзаж.
Со времен средневековья до появления современных направлений, искусство и архитектура считались одним целым. Искусство считалось важнейшим инструментом эстетического украшения архитектурного пространства. Современная архитектура (минимализм / модернизм) создала четкое различие между искусством и архитектурой. Участники должны ответить на вопросы, должно ли искусство быть просто визуальным объектом в архитектурном пространстве или оно должно быть частью концепции. Следует ли это различие объединить / размыть? Галереи часто представляют собой интровертные объемы, которые не ищут большего, чем быть пространством для искусства и не могут участвовать и устанавливать культурный диалог с окружающей его городской тканью. Галерея визуального искусства стремится представить культуру города внутри и по всей галерее, сочетая внешние и внутренние выставочные пространства и создавая неразрывную связь между контекстом города и миром искусства. Галерея должна стремиться стать зоной в городе, где люди могли бы собираться, общаться, обмениваться художественными мыслями и идеями друг с другом. МЕСТО И ПРОГРАММА Место для конкурса - Пьяццале Микеланджело, площадь, построенная в XVIII веке, откуда открывается панорамный вид на Флоренцию. Предполагается, что галерея визуального искусства будет в первую очередь смотровой галереей для посетителей, но она должна быть достаточно гибкой, чтобы поддерживать вспомогательные функции / действия в необходимом масштабе К участию приглашаются:
студенты, архитекторы, инженеры, дизайнеры и художники со
всего мира. Проекты принимаются как от индивидуальных участников, так
и команд (не более 3 человек). Междисциплинарные команды приветствуются.
Общий призовой фонд конкурса - 200 000 рупий (эквив. 205 000 руб.) 1 место - 100 000 рупий и Сертификат победителя. 2 место - 60 000 рупий и Сертификат финалиста. 3 место - 40 000 рупий и Сертификат финалиста. + 10 поощрительных
премий
РЕГИСТРАЦИОННЫЙ
ВЗНОС Ранняя регистрация (с 01.09.20 до 31.10.2020) - 60 €. Поздняя регистрация (с 01.10.20 по 29.11.20) - 80 €.
----------------------------------------- КОПИРОВАНИЕ
ТЕКСТА ЗАПРЕЩЕНО БЕЗ АКТИВНОЙ ССЫЛКИ НА ARCHITIME.RU |
||||||||||||||||||
|
Контакты: Вопросы по конкурсу можно отправлять на электронный адрес queries@archasm.in |
||||||||||||||||||
|
Сайт конкурса: archasm.in |
||||||||||||||||||
|
|
|
Подписка |
||||||||||||
|
||||||||||||
 |
|
|||
|
|
|||
|
|
