О
МЕРОПРИЯТИИ
В экспозиции представлено
около 200 произведений мастеров графического искусства, каждый из которых
по-своему моделирует пространство, предметный мир и человека.
А.Калугин родился в Эстонии в 1949 году. Живет и работает в Москве.
Учился в московской студии у художников В.Вейсберга и Б.Козлова. Семидесятник-нонконформист,
творчество которого больше известно в Европе и Америке. С 1972 года
- активный участник более 50 выставок в России и за рубежом. Работал
художником в кино и на телевидении, создал серию графических работ к
фильму по роману Б.Акунина "Азазель" и документального фильма
режиссера В.Хотиненко "Паломничество в вечный город". Является
профессором Международной академии искусств в Италии "Greci-Marino".
Неоднократно выступал с лекциями по современному искусству в колледжах
и университетах США, преподавал студентам технику офорта. В Grinnell
College (штат Айова, США) находится самая большая, постоянно действующая
выставка произведений художника. А.Калугин награжден многими международными
дипломами. Призер I и II премий за лучшие графические и живописные произведения
на Международном фестивале искусств во Флориде.
|
А.
Калугин, "Соседний дом", тушь 60х80, 2007 г.
|
Творчество
Калугина - это гротескный мир на грани между философской фантасмагорией
и абсурдом повседневности, в котором нарушены все логические связи:
прошлое, настоящее и будущее неразделимы. В своих работах художник соединяет
китч с реализмом, абстракцию с фресками, лубок с натюрмортом. Сказочные
картины-притчи, многоплановое прочтение его пластических мифологий интригуют
своей особой витальной силой, многозначной фрагментарностью, вызывая
желание собрать воедино кусочки мозаики и постичь их тайный смысл. Его
персонажи одновременно реальны и фантомны. Произведения Калугина - это
взрывная смесь несовместимого: цитат из П. Брейгеля, В.Кандинского,
М.Шагала, Дж.Поллока, средневековой фрески и граффити. В его работах
оригинально смешиваются модернизм и архаика, неопримитивистские тенденции
и ироничная деформация.
Работы А.Калугина находятся во многих музейных и частных коллекциях
России, США, Швейцарии, Франции, Голландии, Австрии, Люксембурга, Италии,
Германии, Великобритании и Канады.
|
|
А.
Калугин, «Мираж с рыбой», тушь, 47х67 см, 2001
|
А.
Калугин, "Россия - родина слонов", 26х21, 1991 г.
|
Юрий Яковенко
родился в поселке Смоляниново Приморского края в 1965 году. Господствующая
с детства атмосфера творчества: прадед, дед и отец всегда увлекались
рисованием, определила выбор профессии. Окончил Белорусскую государственную
академию искусств, отделение графики (1986-1992 гг.). Живет и работает
в городе Гродно, Беларусь. С 1994 года - член Союза художников Беларуси,
с 2007 г. - член международного клуба "Графический дом" (Швеция).
Постоянный творческий поиск, обращение к разным графическим материалам
и техникам способствовали формированию его собственного художественного
стиля, определили выбор таких трудоёмких техник, как офорт, меццо-тинта
и акватинта. Персональные выставки художника прошли в Беларуси, Испании,
Литве, Нидерландах, Бельгии, Польше, Швеции, КНР, в Москве и на Кипре.
Произведения художника отмечены дипломами и наградами на международных
биеннале графики, выставках графики малых форм и миниатюрного искусства,
проходивших в Испании, Швеции, Канаде, Польше.
В своем творчестве художник отдает предпочтение созданию серий гравюр,
объединенных значимыми для него темами: "Архипелаг", "Знаки",
"Алхимия", "Руны". Его привлекает далекое прошлое,
он обращается к многочисленным феноменам - явлениям разных культур,
ушедших эпох и цивилизаций. Уверенно соединяя различные культурные знаки,
символы, мифы, художник создает свой собственный мир.
В проекте "Алфавит" Ю.Яковенко удалось осуществить свою давнюю
мечту - возродить европейскую традицию создания папки оригинальных графических
листов, объединенной одной идеей. Для воплощения этого замысла художник
выбрал тему алфавита, которая через многочисленные историко-культурные
интерпретации актуализирует роль буквы, слова и языка в современной
информационной цивилизации. Художник хотел воплотить своё видение образа
буквы и как знака, и как символа, показать красоту и самодостаточность
буквы, а также её роль в современном искусстве. Гравюры, каждая из которых
является самостоятельным художественным произведением, выполнены Ю.Яковенко
небольшим тиражом в техниках офорта и меццо-тинты. Эта графическая серия
отмечена мощной экспрессией, сложностью композиционных решений, объединяющих
все элементы в гармоничную целостность. Сложная образность произведений,
основанная на символизме и ассоциативности, предполагает множество интерпретаций.
Неповторимость папке придает её ручное исполнение из натуральных материалов
и лаконичность в оформлении. Этот проект был осуществлен благодаря участию
итальянского мастера Джулиано Якомуччи, одного из лучших печатников
в Европе.
|
|
Ю.
Яковенко, серия «Алфавит»
|
Ю.
Яковенко, серия «Аркан. Верховная жрица»
|
Произведения
Ю. Яковенко, в частности, офорты из серии "Руны" побуждают
зрителя к постижению таинственного смысла образов, сложных взаимосвязей
магических существ, живущих в причудливом мире работ мастера. Штрихи
и фактуры современного художника-гравёра сочетаются в них с деталями
средневековья: фрагментами из миниатюр, символами и аллегориями, метаморфозами
и фантазиями. При необычной всеобщей гармонии каждой композиции рождается
яркая экспрессивность. Всё это органично сочетается со стилевыми предпочтениями
художника. Мини-принты мастера - это исторические и смысловые ассоциации.
Это своеобразная игра в аналогии и метафоры, где основой художественного
моделирования мира становится переосмысление сплетений судеб европейской
истории. Художник находится под влиянием языческих мифов, преданий,
которые в композициях автора становятся знаковой системой, отсылающей
к человеческой памяти знаний о прошлом, исчезнувших культурах, о забытых
предках, религиях, тайных знаниях и душе, обо всём неразгаданном и вневременном.
В произведениях художника личные переживания сочетаются с символами
различных культур. Утонченный и многообразный пластический язык придает
работам мастера особую выразительность. Каждая композиция пронизана
самоиронией современного человека, который с особой остротой чувствует,
что окружающий нас мир остается таким же несовершенным, как и много
столетий назад…
Произведения художника находятся в коллекциях национальных музеев Республики
Беларусь, в Библиотеке Ватикана, королевском собрании (Швеция), собраниях
"Museo Civico", Кремона и музея "Della Carta", Печия,
Италия; "Rotary club" и "D.Almondi", Хатива , Испания;
муниципальных музеях г. Мемлингена, Германия и г. Гнезно, Катовице,
Польша.
Вернисаж:
25 февраля 2014 года в 18.00.
Выставка проводится
при содействии архитектурно-строительной фирмы ООО «Арт-группы АВЕРС»
и Салона красоты «FIORE».
* Последняя среда
месяца - день
бесплатного посещения Российской Академии Художеств.
|