|
О ВЫСТАВКЕ
Сегодня имя Павла Никонова, вернее известность имени, в широком смысле
продолжают ассоциировать с давно минувшими событиями культурной жизни
страны конца 1950-1960-х годов. «Оттепель», «суровый стиль», выставка
«30 лет МОСХ» и другие чрезвычайно важные сами по себе, и, безусловно,
переломные моменты повисают в воздухе инерции суждений. Фигура Павла
Никонова из действующего художника превращается в свидетеля и участника
эпохи.
Рыбаки на Волге, 2017
За последние годы возникло стремление отойти от вектора мысли, где
живопись художника неразрывно связывают с «суровым стилем» и приобретенным
символическим статусом некоторых его ранних картин. Художественная критика
и профессиональное сообщество сразу отметили Никонова, пересмотревшего
собственный подход к картине и разрабатывающего тему деревенской жизни
с начала 1970-х годов. Для более широкой аудитории, к сожалению, этот
период, насчитывающий уже полвека постоянного поиска и труда, остается
незримым.
Ряд персональных выставок художника последних лет, выставка «Тогда
и теперь» (2013) в галерее «Ковчег» и «Новый Никонов» (2018-2019) -
проект в ГМИИ им. А.С. Пушкина подчеркивают различие периодов творческой
биографии художника и раскрывают одновременно мировоззренческую цельность
Никонова и потенциал внутреннего развития его живописи.
|
|
|
|
Портрет, 2019
|
Дом строится, 2018
|
Выставка «Живопись наблюдений» продолжает эту уточняющую линию, но
расходится с прошедшими выставочными проектами по ряду основополагающих
понятий и способов описания живописи Павла Никонова. Кураторы пытаются
отойти от контекста четкой периодизации развития творчества художника,
обратиться к его сущностной основе. По их мнению «Картины Никонова –
это «душа» за работой!». Не в религиозном или мистическом смысле, но
в социальном приобщении себя к труду, укрытом и автономном по отношению
к экономическим факторам и стандартам рынка искусства. Сегодня, когда
речь заходит об обретении души и собственного имени через профессиональную
художественную практику, нельзя не отметить, что сетевая и корпоративная
организации общения в среде и цифровые технологии становятся орудиями
порабощения человеческих душ.
Деревня Алексино с 1972 года служит для Павла Никонова прибежищем и
местом, где возможна смена ориентиров. Информационный шум города сменяется
планомерным сбором материала, своего рода экспериментом, где зримый
и обособленный образ становится предметом наблюдения, изучения. Осязаемый
мир более не выразительная реальность, но живая, резонирующая ткань
для будущего холста. Поэтому основа работы Никонова не имеет ничего
общего с репрезентативной, реалистической традицией, но в своих эстетических
задачах близка «трудоемкой», экспрессивной работе души в духе, например,
Ван Гога и Филонова, где заключенное в теле намерение открыто в направлении
всякого Другого, где встреча с Другим облечена страданием и наслаждением,
а возможность стать этим Другим – есть рефлексия, сознание и чувствительность.
Серия "Лето в Алексине", 2019
Выставка предоставляет зрителю возможность еще раз пережить, осмыслить
творчество одного из ведущих мастеров российской живописи, погрузившись
в проблематику профессиональных исканий искусства ХХ-начала XXI веков,
взлянув под новым углом зрения на роль, особенности бытия искусства,
художника в современном мире.
П.Ф.Никонов родился 30 мая 1930 года в Москве. Войну пережил вместе
с семьей в эвакуации на Урале. В 1956 году окончил Московский государственный
художественный институт им. В. И. Сурикова. Участник культурных событий
«оттепели», знаменитой выставки «30 лет МОСХ» в 1962-1963 годах в Манеже,
на которой его картина «Геологи» стала одной из главных мишеней критики.
Эпоха 1960-х, время интенсивных живописно-пластических исканий в искусстве
стало для П.Никонова мощным импульсом к развитию собственного изобразительного
языка. Являлся членом группы «Девять». К концу 1970-х годов деревенская
тема стала одной из основных в произведениях художника. В 1998-2006
годы руководил мастерской станковой живописи в МГАХИ им.В.И.Сурикова.
П.Ф.Никонов удостоен высоких государственных и профессиональных наград.
Он Лауреат Государственной премии Российской Федерации, кавалер Ордена
Почёта. Удостоен Золотой медали на Всесоюзной художественной выставке
1957-1958 гг. за картину «Октябрь» (1954г.), Первой премии на V международной
выставке реалистической живописи в Софии (Народная Республика Болгария,
1985г.) за картину «Деревенские похороны» (1985г.), за эту же картину
— премии по живописи им. П. П. Кончаловского (1991г.), Золотой медали
Академии художеств СССР за работы, представленные на персональной выставке
1990 г. в Москве (1991г.), Ордена «За служение искусству» Российской
академии художеств (2015г.).
Произведения мастера представлены в Государственной Третьяковской галерее,
Государственном Русском музее, Вологодской картинной галерее, Софийском
музее современной живописи, других музеях России, а также за рубежом.
Материал подготовлен на основе статьи искусствоведа
Александра Саленкова
Фотоматериалы предоставлены Пресс-службой Российской
академии художеств
|
