|
Пример неординарного
образно-пластического мышления дает творчество заслуженного художника
РФ Оскара Качарова (1924-2007). Мастер принадлежал к легендарному поколению
шестидесятников, чья деятельность в искусстве привела к обновлению советской
культуры. Российская академия художеств отдает дань незаурядному таланту
и энтузиазму маэстро, который создал и убежденно отстаивал собственную
живописную концепцию - "систему
десяти цветов".
|
|
|
|
|
О.
Качаров. Автопортрет. 1971г.
|
О.
Качаров. "Лето".
|
О.
Качаров. "Памяти отца".
|
В экспозицию войдут
работы разных лет, начиная с 1970-х, в совокупности ярко отражающие
своеобразие пластического метода Оскара Качарова. Художник в совершенстве
владел школой академического мастерства, однако в искусстве избрал необычный
и нелегкий путь. Творчеству этого художника-интеллектуала присущи глубинно-философское
осмысление жизни, своего рода пуризм и элитарность. Художественные образы
на его полотнах сложны, насыщены ассоциациями, практически лишены нарративности.
Вместе с тем в "знаковой системе", выработанной живописцем,
не исчезает конкретика визуальных форм. Так, стилизованная женская фигура
становится у него пластическим символом, а жесткая геометрия композиционной
схемы, локальный цвет, отсутствие иллюзорного объема и пространства
вызывают ощущение самоценной реальности пластики.
Уроженец Киева,
еще в детском возрасте решивший стать художником, Оскар Качаров начал
учиться в киевской художественной школе и студии художника М.М. Ярового,
продолжил во Львове у Р.Ю. Сельского. Образование он завершил в МГХИ
им. В.И. Сурикова, в мастерской В.П. Ефанова, где в те годы преподавали
С.И. Дудник и Д.Д. Жилинский.
Яркий путь в искусстве
предсказал молодому художнику крупнейший мастер отечественной живописи
А.А. Дейнека, увидевший работы Качарова в 1965 году.
Мощная творческая
индивидуальность Качарова ощутима в его работах всех периодов творчества.
В присущем ему широком жанровом диапазоне важное место занимала тема
Великой Отечественной войны, на которую он ушел добровольцем в 18 лет.
К военной теме, к теме защиты родины и памяти павших художник обращался
на протяжении всей жизни, соединяя личные воспоминания с осмыслением
современности через опыт прошлого. В военно-историческом жанре, где
он нередко создавал многочастные произведения - полиптихи, ярко раскрылось
лирико-эпическое дарование мастера. Им созданы картины остро драматические,
решенные в нетрадиционной для этого жанра условно-геометризованной манере.
В этих работах слышна перекличка Качарова со школой
московского концептуализма.
|
|
|
|
|
О.
Качаров. "Ночной автопортрет". 1987г.
|
О.
Качаров. "Дедушка и внучка". 1989г.
|
О.
Качаров. "Светлой памяти
Рембрандта". 1987г.
|
Много внимания
Качаров уделял жанровым композициям на темы современности и портрету,
причем моделью чаще всего ему служили близкие, друзья, коллеги. Внешняя
декоративность его картин сочеталась с глубокой эмоциональностью и философским
подтекстом. Художник смело утверждал новые принципы искусства в работах
"Черное и белое", "Модель", "Поверженная королева",
"Лето", "Иудейская пустыня". Живопись Качарова,
интенсивная по колориту, полная диссонансных цветовых аккордов, нередко
вызывает аллюзии на музыку композиторов-новаторов.
Поиски художественной
формы, адекватно передающей его философский взгляд на мир, привели Качарова
к разработке собственной живописной концепции. Эта "система десяти
цветов" создавалась в течение 25 лет, раскрыв неограниченные возможности
цветоритмической пластики. С 1985 года художник полностью изменил живописную
манеру и стал работать в строго выверенной цветовой гамме. Своеобразие
его стилистики - в сочетании насыщенного цвета с лаконичной композицией,
зачастую построенной по принципу геометрической абстракции.
Оскар Качаров
участвовал во многих групповых выставках от московских до международных,
включая показы в Великобритании и ОАЭ. Персональные его выставки состоялись
в Москве, в том числе в Третьяковской галерее (2004) и Российской академии
художеств (2008), а также в Берлине, Тбилиси, Тель-Авиве. Живописные
работы Качарова хранятся как во многих музеях России,
так и в частных собраниях Великобритании, Германии, Израиля, Польши,
США и др. стран.
В рамках выставки
состоится презентация монографии "Диалог
со временем" (автор-составитель М.Клименко).
|
