|
Несмотря на то, что название Red Dot Museum у многих вызывает отчётливую
ассоциацию с Сингапуром ("Маленькая красная точка" - словосочетание,
которое иногда используют, имея в виду эту страну), музей был основан
в 1955 году в Эссене (Германия) в качестве площадки для демонстрации
выдающихся произведений современного промышленного дизайна, где каждый
из экспонатов является лауреатом премии Red Dot Design Award. Критериев
для вручения этой престижной награды несколько, в их числе: эстетика,
новаторство, функциональность и оригинальность концепции.
Сингапурский Red Dot Design Museum был открыт в 2005 году и является
первым и единственным в своем роде в Азии. Изначально он находился на
Максвелл-роуд, а в 2017 году переехал в нынешнее здание со стеклянным
фасадом в живописном районе набережной Марина-Бэй, где ранее находилась
городская галерея Марина-Бэй, в которой выставляли чертежи и макеты
будущей планировки района. Здание, спроектированное архитектурными бюро
Cox Architects (Австралия) и Architects 61 (Сингапур), имеет строгую
геометрическую форму, с одной стороны, и при этом выглядит довольно
игриво и динамично, благодаря включенным в его конструкцию стальным
элементам и необычной нависающей кровле, с другой. Стоит отметить, что
по случаю переезда сюда Red Dot Museum здание подверглось реконструкции,
проект которой разработали и реализовали дизайнеры и инженеры студии
MAKK Architects, в частности, был добавлен второй уровень, существенно
расширивший будущие выставочные пространства.
Поразительная геометрия позволяет назвать здание одним из наиболее примечательных
объектов этого насыщенного с точки зрения интересных архитектурных находок
района.
"Постоянная экспозиция" (Permanent Collection) музея состоит
из лучших образцов, прошедших строгий отбор и получивших желанный "знак
качества" Red Dot и, следовательно, заслуженное место в выставочном
зале. Это настоящая "коллекция чудес" из множества стран,
от Бельгии до Японии, и, конечно, творения местных обладателей награды.
Например, кошелек, в котором сортируются банкноты и монеты, или Waist
Bowl Джонатана Сафиро Салима (Jonathan Saphiro Salim), придумавшего
простое и элегантное решение дизайна чаши для супов и мюсли, которое
позволяет без усилий удерживать миску одной рукой, а также довольно
легко ее переворачивать; плюс Waist Bowl отлично сохраняет тепло и препятствуют
проливанию содержимого.
Даже напольное и потолочное покрытия здесь являются
экспонатами: напольный материал Dickson, подобно хамелеону, может адаптироваться
к окружающей среде, меняясь в зависимости от освещения и оформления
интерьера и создавая в пространстве потрясающие трехмерные голографические
эффекты. Это поразительное свойство достигается посредством отражения
световых лучей от двухцветных нитей покрытия и усиливается за счет его
текстуры и особого расположения узоров. HeartFelt® - инновационная модульная
потолочная система на основе войлока - натурального экологичного материала
с приятным внешним видом и отличными акустическими свойствами.
В настоящее время в музее проходят три временные выставки:
"Коллекция Масок" (Mask Collection)
|
|
Стильные и модные маски для лица, изготовленные
с использованием множества видов текстиля и разных техник ручной
работы. Представлены медицинские маски без ушных петель, маски с
различными фильтрами, маски с микро-вентилятором, легкие дышащие
маски для защиты от загрязнений воздуха - то есть, практически все
виды масок, которые доступны на рынке. Часть экспонатов являются
лауреатами премии Red Dot Award, а некоторые можно приобрести в
магазине музея. |
"Испытание Шлирен-методом" (The Schlieren
Test)
| Это короткометражный фильм, являющийся логическим
продолжением "Коллекции Масок", в котором представлены
комментарии и видеоряд, посвященные методам, используемым для проверки
эффективности масок для лица. Пандемия превратила многих простых
обывателей в знатоков, сомневающихся в обязательности ношения масок,
некоторые из них научились самостоятельно проверять эффективность
средств индивидуальной защиты - от хирургических масок до нейлоновых
и самодельных хлопковых - с помощью элементарных экспериментов в
своей "домашней лаборатории". Эти методы варьируются от
простого испытания пламенем - когда экспериментатор пытается погасить
пламя свечи, задувая ее через маску, - до техники визуализации,
называемой Шлирен-методом, которая требует наличия параболического
зеркала, лезвия, точечного источника света и камеры. |
|
Хотя такие эксперименты являются довольно примитивными
по своей сути, они визуализируют воздушный поток нашего дыхания, кашля,
чихания и речи через маски для лица, делая невидимое осязаемым, и тем
самым служат уместным напоминанием о значении ношения масок в условиях
кризиса глобального здравоохранения, а также наглядной демонстрацией
важности качественного дизайна и материалов.
"Превью будущего" (A Preview Of The Future)
Экспозиция объединяет более 200 лучших из лучших концепций
футуристичного дизайна, отмеченных наградами Red Dot Award Design Concept.
Эта номинация была создана и присуждается в Сингапуре, став престижнейшей
международной наградой в области инновационного дизайна, новинок и изобретений,
которых еще нет на рынке.
В 2020 году на победу претендовали в общей сложности 4 170 работ из
52 стран, а в награждении приняли участие дизайн-студии, компании, университеты,
исследовательские лаборатории, изобретатели, студенты-дизайнеры и профессионалы
в области дизайна со всего мира.
В 2013 году проект ARCHITIME design под названием Space Generator, представляющий
из себя изобретение по трансформации пространства, получил Red Dot Award
Design Concept, и прототип Генератора Пространства был представлен в
сингапурском Музее Red Dot в течение года. Такой привилегией награждаются
победители Red Dot.
Посещение Red Dot Design Museum - это больше, чем любопытное образовательное
путешествие в хранилище экспонатов, вошедших в мировую историю дизайна,
это еще и яркое и удобное пространство, в котором можно интересно и
весело проводить время, встречаться с друзьями и отдыхать. Работы со
всего мира, удостоенные награды Red Dot Award, можно найти не только
в экспозициях, но и в сувенирном магазине, в кафе-баре и по всей территории
музея.
Примером предмета интерьера, размещенного вне галерей,
но являющегося выдающимся в своем роде, может служить новаторская интерпретация
знакомых всем подвесных светильников - люстра Mesh Lamp (награда за
лучший дизайн продукта, 2016 год). Она была создана в результате экспериментов
с возможностями светодиодов и, благодаря технологии, позволившей разделить
их на очень мелкие составляющие, очаровывает своей легкой, почти прозрачной
на вид структурой, состоящей из сети металлических кабелей и светодиодов,
искусно рассредоточенных на их пересечениях.
Сувенирный магазин представляет собой настоящий кладезь тщательно
отобранных предметов дизайна из разных уголков планеты, а также товаров
местного производства, от Blackout Watch - элегантных, минималистичных
часов - до лампы LUMIO, напоминающей книгу в твердом переплете.
Кафе-бар в Red Dot Design Museum с прекрасным видом на Залив
- излюбленное место модной молодежи. Его пространство также оформлено
мебелью и аксессуарами, удостоенными награды Red Dot, поэтому, где как
не здесь можно посмотреть и ощутить, как эти предметы функционируют
в реальном мире, не будучи музейными экспонатами. В кафе подают местный
кофе, крафтовое пиво и закуски к нему, а также предлагают прекрасный
выбор традиционных деликатесов, в частности, вкуснейшие десерты с экзотическими
тропическими фруктами, травами и специями.
Статья подготовлена Советом по туризму Сингапура для
ARCHITIME.RU
Фото предоставлены Советом по туризму Сингапура
|
