|
ОПИСАНИЕ
Цвет, как инструмент архитектуры, используется довольно
редко, ведь его применение осложняется тем, что цвет в больших формах
работает совсем не так, как в малых. Вместе с тем, цвет может преобразить
любой объект, интерьер, любую деталь, и архитектор-градостроитель
Екатерина Кожушаная призывает использовать его даже в масштабных проектах.
Понять искусство владения цветом и сочетания различных оттенков можно,
изучая творчество великих художников, в частности, Пауля Клее, одного
из крупнейших деятелей авангарда, творческому наследию которого и
посвящена данная лекция.
Картины Клее отличаются разнообразием. У него есть геометрические
картины, картины, построенные замысловатыми неповторимыми линиями,
картины, персонажи которых развиваются и находятся в каких-то отношениях,
картины с фактурами и орнаментами, но, вне зависимости от темы и техники
исполнения, в них всегда чувствуется очень тонко подобранный цвет.
Причем, у художника есть и монохромные картины, когда один цвет развит
во многих вариациях, есть и очень яркие разноцветные произведения.
Помня, что цвет всегда очень зависит от окружения, от того, как он
подается, Клее мастерски сочетает, казалось бы, несочетаемые цвета.
Собственно подробному анализу картин художника Екатерина Кожушная
и уделяет большую часть своей лекции.
Помимо картин, а их насчитывается около 10.000, Клее оставил после
себя и большое количество теоретических работ. Преподавая в Баухаузе,
он стремился развить у своих студентов новое мышление и призывал отказаться
от слепого копирования натуры. Он применял физические законы при восприятии
натуры, при ее конструировании, деконструировании и создании нового
объекта. Клее говорил, что натура не стоит на месте и постоянно меняется,
и мы при ее восприятии создаем новую натуру. В нашем восприятии нет
объективности, так как настоящее все время меняется, поэтому нужно
рисовать, думая. Одна из его книг так и называется - "Думающий
глаз".
Интересна его теория о том, что перспектива - это иллюзия, которая
возникает при восприятии человека, и художник может эту иллюзию не
изображать, так как мозг и подсознание не думают о перспективе.
В трудах Клее возникает и такое понятие, как "равновесие".
Он говорил, что тот или иной цвет дает разное качество в пространстве,
а тон цвета - это его вес. О сочетании всех этих элементов необходимо
помнить.
Клее хотел, чтобы люди не копировали его восприятие, а развивали свое.
И лекция, посвященная художнику, будет интересна не только дизайнерам
и архитекторам, использующим цвет в своей работе, но и людям, которые
просто хотят взглянуть на окружающий мир по-новому.
-----------------------------------------
Материал © ARCHITIME.RU
КОПИРОВАНИЕ ТЕКСТА ЗАПРЕЩЕНО БЕЗ АКТИВНОЙ ССЫЛКИ НА ARCHITIME.RU
----------------------------------------
|
